[Scroll down for English version] Colloque international: « Le catch et… », mise en scène et passage des frontières Université de Bordeaux 3, les 31 janvier et 1er février 2013. Depuis les Mythologies, les études culturelles ont bien perçu que le catch pouvait être plus qu’un choc frontal de deux masses musclées et huileuses sous le regard d’une foule partiale. Bien qu’il ait reçu l’attention de personnalités aussi diverses que Barthes (« Le monde où l’on catch », 1957), Henry Jenkins (« Never Trust a Snake. WWF Wrestling as Masculine Melodrama », 1997) ou Angela Carter (« Giants’ Playtime », 1976), et bien qu’il fasse l’objet d’une attention universitaire soutenue aux Etats-Unis, le catch n’a pourtant pas fait en France l’objet d’un travail qui en épuiserait les possibilités et les significations, sans se limiter à la tétralogie masculinité, popularité, excès et rituel. Sport fiction, sport simulacre, le catch s’établit d’emblée sur une frontière entre deux univers. Dans les Amériques, cette notion du catch comme une interface outrancière articulant la rencontre de plusieurs modalités spectaculaires, de plusieurs courants culturels et de plusieurs identités ne saurait être exagérée. Ainsi, le catch professionnel aux États-Unis suscite-t-il en retour un regain d’intérêt pour son pendant mexicain, illustré par un film comme Nacho Libre (2006). Réciproquement, le catch mexicain s’est fait une spécialité de l’emprunt à la culture populaire américaine, rebaptisant le catcheur El Santo « Superman », ou donnant plus récemment à une équipe le surnom de « Justice League ». Ainsi encore, le catch propose-t-il à ses acteurs des passerelles vers le cinéma (Dwayne Johnson, « The Rock », vu par exemple dans Southland Tales (2006)) ou même vers la politique (Linda McMahon, candidate pour le Sénat des Etats-Unis, Jessie "The Body" Ventura, devenu gouverneur du Minnesota). Le catch est aussi un sujet fertile de représentations : que l’on pense à The Wrestler, de Daren Aronofsky (2008) , aux bandes dessinées de Jaime Hernandez (Love and Rockets, 1982- ) ou encore aux photographies de Dulce Pinzon (The Real Stories of Superheroes) mettant en scène des travailleurs mexicains aux États-Unis habillés en catcheur ou en super-héros. Ce colloque cherchera à identifier ce qui rend le catch si propice au développement de ces transitions, extensions et passage de frontières. Il explorera pour cela d’une part le catch lui-même, son économie, sa forme et sa réception, mais aussi et surtout les multiples interfaces qu’il propose, dans une approche résolument pluridisciplinaire. « Le catch et… » Le catch et la frontière mexicaine, le catch et le cinéma, et le catch et les formes d’identités, le catch et l’art, le catch et la télévision, le catch et les autres sport-spectacles, etc. D’autre part, l’analyse de ce genre de discours, si particulier, que constituent les mots du catch pourra être abordée de diverses façons en linguistique tout autant qu’en stylistique. La plus évidente correspond à la mise en récit qui accompagne cette mise en scène. Quelle histoire nous est racontée ? Sur quels types de représentations culturelles et sur quelles stratégies discursives récurrents repose-t-elle ? L’étude des isotopies, au sein du lexique, tout autant que celle des figures de style peut apporter un éclairage supplémentaire sur les thèmes du colloque. Comment, par exemple, fonctionne le processus d’identification ? Existe-t-il un codage, lato sensu, du « discours du catch » qui accompagne chaque match, discours qui répondrait alors, sans surprise ou presque (rôle du cliché, des agencements forme-sens prototypiques), aux attentes d’un public ? D’après le propos exposé plus haut et sans que cela soit exhaustif, nous proposons de traiter les axes suivants : - histoire culturelle et économique du catch dans les Amériques - stratégies d’exportation et spécificité de la réception française - le catch comme récit transmédiatique (incluant toutes circulations entre médias et problématiques de l’adaptation) - esthétique spectaculaire et représentation du corps, etc. Ces pistes ne sont pas limitatives et toutes les ouvertures permettant d’éclairer notre problématique dans l’esprit pluridisciplinaire qui est le nôtre seront les bienvenues. Les propositions de communication en français ou en anglais, de 300 mots environ,sont à adresser à avant le 15 mai 2012 à: nicolas.labarre@u-bordeaux3.fr ; david.diallo@u-bordeaux4.fr ****************** International Conference « Professional Wresting and… », foregrounding borders, crossing borders University of Bordeaux 3, January 31st and February 1st 2013. Since Barthes’s Mythologies, cultural studies have acknowledged that there may be more to professional wrestling than a clash of two oily muscled masses in front of a partisan crowd. Yet, while it has caught the attention of a wide range of writers and essayists, from Roland Barthes, to Henry Jenkins to Angela Carter, and while it has been extensively studied in North-American academic circles, professional wrestling has been comparatively neglected in France. The subject is still awaiting a study that would exhaust its meanings and possibilities, including but not limited to the tetralogy of masculinity, popularity, excess and ritual. Professional wrestling finds itself on the border separating multiple notional pairs: sport and fiction, sport and simulacrum, sport and show business, etc. This role of pro wrestling as an interface fraught with excess appears especially significant in the Americas, where it finds itself at the juncture between several types of spectacles, several cultural trends, several identities. Thus, the popularity of Pro-wrestling in the US led to a renewed interest in its Mexican counterpart, as illustrated by the movie Nacho Libre (2006). Reciprocally, Mexican wrestling is known for its poaching among US popular icons: El Santo becomes known as “Superman” and a wrestling team calls itself “The Justice League”. Pro wrestling also works as a gateway towards Hollywood (Dwayne Johnson became famous as “The Rock”, was credited as such in his first movies, but now uses his own name), towards politics (Jessie “The Body” Ventura became governor of Minnesota, while Linda McMahon has been trying in recent years to become a congresswoman). Pro wrestling has also been a fertile source for other popular forms, from Daren Aronofsky’s The Wrestler (2008) to Jaime Hernandez’s comic books (Love and Rockets, 1982- ) to Dulce Pinzon’s photographs depicting Mexican workers in the United States, disguised as wrestlers and super-heroes (The Real Stories of Superheroes). This symposium will aim at identifying the reason for pro wrestling’s proclivity toward transitions, extensions and crossing of boundaries. Contributions should therefore examine pro wrestling itself, its economy, its form and reception, but they should emphasize particularly the numerous interfaces that it creates, from a vigorously interdisciplinary perspective. “Professional wrestling and…” ; professional wrestling and the Mexican border, professional wrestling and cinema, professional wrestling and cultural identity, professional wrestling and television, professional wrestling and other spectacular sports, etc. The specific discourse of professional wrestling could also be analyzed from several angles, both linguistically and stylistically. This has to do first and foremost with the storytelling accompanying the fights. What type of narrative do they offer? What cultural representations and what discursive strategies do they use? A study of isotopies in the lexicon and the figures of speech may also shed a light on the themes of this conference. How, for instance, does the identification process function? Is there such thing as a coding of the discourse of professional wrestling, which would fulfill the audience’s expectations, with little or no deviation? We seek papers exploring these and other issues, and welcome submissions from scholars in all disciplines. Possible topics include, but are not limited to: - The cultural and economic history of professional wrestling in the Americas - Export strategies and French specificities - Prowrestling as transmedia storytelling (including cases of adaptation) - An aesthetic of the spectacular and the representation of the body. 300-word abstracts, in French or in English, should be sent to : nicolas.labarre@u-bordeaux3.fr ; david.diallo@u-bordeaux4.fr Submission deadline : May 15th 2012
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
ddiallo (13 avril 2012). CFP Colloque international: « Le catch et… », mise en scène et passage des frontières. Culture américaine. Consulté le 17 mars 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/nfbu