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Un carnet de recherches “hypothèses” de méthodologie de la “civilisation”

Bienvenue au carnet de recherche “Langues vivantes”, qui se définit comme “un espace de réflexion et de débat autour des pratiques de recherche en civilisation” animé par des doctorants. Les articles déjà en ligne et le programme de travail de leur séminaire sont très stimulants.

La séance du 5 janvier (« Comment ne pas mener un programme d’entretiens », « Historical Institutionalism » et recensions d’articles d’universitaires civilisationnistes: quelle méthode? quelle valeur ajoutée?) promet d’être fort intéressante.
JK

The New York Times Op-Ed page turns 40

Créée en septembre 1970, cette page est un peu la mère de toutes les pages “idées” ou “rebonds” de nos quotidiens français. Le NYT y a publié des contributions de presque tous les “intellectuels”, politiques et artistes qui comptent aux Etats-Unis, et dans le monde.
Retrouver la sélection que propose le NYT en ligne est à la fois un plaisir de lecture et une manière culturelle de reprendre et de relire ces quarantes dernières années.

La controverse Larry Clark

L’interdiction aux moins de 18 ans de la rétrospective Larry Clark au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (à partir du 8 octobre) fait la une des quotidiens ces jours-ci. Les élus Verts à la Mairie, tout comme certains journaux tels Libération qui publie en première page une des photos “chocs” du photographe américain, ont qualifié la mesure de “censure”. Sans refuser cette lecture, pourtant en partie incorrecte (l’expo peut se tenir comme le fait remarquer la Mairie), on doit aussi (peut-être surtout) y lire des signes culturels intéressants qui révèlent d’autres aspects tant de la photographie que de notre société. J’en vois quatre.
1) Le plus évident: la société française suit actuellement la pente contentieuse des Etats-Unis, ou le principe de précaution répond aux risques de poursuites judiciaires qui se multiplient. Sous prétexte de lever le poids de l’autoritarisme paternaliste de l’Etat (qui décide de ce qui peut relever de la sphère publique et de ce qui doit rester dans la sphère privée), la libéralisation des outils juridiques est en réalité une prime à la pusillanimité — ou à la prudence si l’on veut — ou à la loi du plus fort (les plus riches pouvant se payer les meilleurs avocats).
2) Moins immédiat: la culture du fragment. Dans ce qui est une grande rétrospective de 200 images, d’un artiste complet (réalisateur et photographe), l’inquiétude s’est focalisée sur quelques images (Fabrice Hergott, le directeur du MAM, parle de 10% des images) qui peuvent, à l’extrême limite, être qualifiées de pornographique au sens pénal du terme. Culture du fragment et culture du zapping qui encouragent le public à ne retenir que la photo-choc et la petite phrase, mais aussi le “grand tableau” au détriment de l’œuvre.
3) Autre point, si évident que les commentateurs ne l’ont pas vraiment relevé: la photographie, par son caractère “indiciel” comme disent les sémiologues (c’est-à-dire née d’un contact “direct” avec le réel), continue à être vue, au début du XXIe siècle, comme la “chose-même”. Alors que l’on peut exposer à tous La Création du monde, on ne saurait montrer impunément la photo d’un sexe (masculin ou féminin) ou d’un acte sexuel, un peu comme si l’on était non devant une image mais sur une scène de cabaret de la rue Saint-Denis ou de l’ex-42e rue (bien nettoyée aujourd’hui), ou dans chez des junkies (il ne faut pas oublier la drogue et les armes à feu dans le paysage de Larry Clark).
4) Ce qui m’amène à mon dernier point: l’incapacité de notre temps à historiciser son regard, au moins pour ce qui est de l’art. Aux Etats-Unis, les expositions dans les grands musées, voire la création même des musées font depuis longtemps l’objet de controverses politiques. On pense à l’exposition de Robert Mapplethorpe à la Corcoran Gallery of Art à Washington en juin 1989, à la tentative d’exposition “Enola Gay” à la Smithsonian Institution en 1995 ou à la création du musée d’histoire américaine dans cette même institution1. Ce que la société française semble ne pas pouvoir regarder en face ce sont non pas le sexe ou la drogue ou la violence, mais bien les “yeux d’une époque”. Larry Clark est un photographe des années 70, une figure importante de la construction d’un regard photographique (en particulier aux Etats-Unis mais pas uniquement) qui mute du documentaire à l’autobiographique, comme Nan Goldin, par ailleurs fort bien acceptée (peut-être parce qu’au fond plus “politiquement correcte”?).2 Comme le faisait remarquer Brice Couturier dans un entretien sur France-Culture ce matin, nous ne pouvons plus regarder/publier dans un magazine les images de David Hamilton ou de Irina Ionesco photographiant sa fille (pré)adolescente. Mais que nous ne puissions plus les voir dans un musée est bien un signe de notre cécité à la médiatisation et de notre présentisme immature.

  1. Sur ce sujet voir l’excellente thèse de Marie Plassart. Sur les controverses dans l’art américain, on lira aussi Michael Kammen, Visual Shock. A History of Controversies in American Culture, Alfred Knopf, 2006. []
  2. Sur ce sujet voir mon article “Du désir autobiographique à la fiction du désir. Teenage Lust de Larry Clark (1983) et The Ballad of Sexual Dependency de Nan Goldin (1986)” []

Americana 1971

Mon homonyme (mais point parent) Roger Kempf est plutôt connu comme spécialiste de Diderot. En 1971 pourtant il a publié sur les Etats-Unis un tout petit livre (100 pages 10×20), How Nice to See You. Americana (Seuil), probablement à l’issue d’un séjour outre-Atlantique1.
En quatre brefs chapitres Kempf propose un regard sur la marché de la mort, lit le feu comme fait social, décrit une visite à Skokie, IL (un village de banlieue à Chicago), et enfin développe une théorie de la politesse (d’où le titre du recueil). Point commun de ces quatre vignettes, le matériau lexical relevé au hasard des conversations, de la socialisation.
Trois des chapitres fixent des objets qui fascinent depuis longtemps les Européens (et certains sociologues américains aussi).
Sur la mort on a lu The Loved One, The American Way of Death, et d’autres encore (merci de compléter). Mais en se focalisant sur les mots de la mort, Kempf fait apparaître ce qu’il nomme “les dernières politesses”, qui constituent à la fois une manière de lisser les aspérités sociales, de créer de la fluidité dans une nature et une société traversée par la violence, et bien entendu de monétiser cet acte. On devine, bien qu’il ne le dise pas, que pour l’auteur on a là une synthèse de la société nord-américaine: cohérence et survie sociale par un lissage de la discrimination sociale (comme cela pourrait être le cas en Europe) en même temps que moyen individuel de progresser dans une hiérarchie marquée par les différences de capital.
De politesse il est exclusivement question dans “How Nice to See you!” et ce essentiellement à partir d’un face à face entre des textes du XIXe siècle (Tocqueville bien sûr, mais celui du Voyage en Amérique, et d’autres moins connus), et des extraits de journaux, de conversations contemporaines. Si l’auteur jongle avec aise et astuce entre les ancêtres voyageurs et sa propre expérience, l’analyse se fait de plus en plus rare au fil des pages et ce sont plutôt des notes, des images de plus en plus fugaces qui se répondent se télescopent, imitant en cela le livre “expérimental” de Michel Butor, Mobile (1962), où une forme multiple, visuelle autant que scripturaire essaie de dire l’indicible espace américain2.
Le chapitre sur le feu, peut-être le plus original du livre, est, lui, directement inspiré par Butor, qui avait repéré l’importance du feu comme fait social, comme instrument qui par le nettoyage qu’il opère régulièrement accompagne la répétition de la tabula rasa comme principe (imaginaire) structurant de l’histoire américaine. “Que serait ce pays sans le feu?” (p.32). En effet. Mais l’incendie, c’est aussi le pompier (et la pompe). Benjamin Franklin crée le premier corps de pompier américain en même temps qu’il participe à l’élaboration de l’idéologie nationale. Et le texte atteint des sommets lorsqu’il nous narre (citant Oscar Comettant, Trois ans aux Etats-Unis, Paris, 1857 et Voyage pittoresque, Paris, 1866) la joie des pompiers à exhiber leurs pompes:

“Un pompier américain à bout de ressources, n’hésiterait pas à vendre jusqu’à ses vêtements pour décorer sa pompe. Un amant n’est pas plus jaloux des charmes de sa maîtresse qu’un pompier ne l’est en Amérique des attraits de sa pompe” (p.46)

et à éteindre les incendies:

Le nombre des incendies aux Etats-Unis est incalculable, et le bonheur des pompiers à les éteindre est vraiment indicible.”

Là où l’interprétation dérape un peu, c’est quand, dans une note Roger Kempf, établit un parallèle entre cette passion du feu avec le désir des émeutiers Noirs de Los Angeles de se faire photographier mettant le feu à un magasin, ou en insistant sur les attaques de pompiers comme mode “américain” d’accès à l’existence. La métaphore a ses limites dans les sciences sociales.
A quand une histoire (culturelle) du feu, ou des pompiers aux Etats-Unis, un peu sur le modèle de ce que Cathy A. Frierson avait fait pour la Russie impériale ou Stephen J. Pyne pour les feux ruraux aux Etats-Unis?3

  1. L’époque abonde en témoignage de ces intellectuels européens partis quelques mois ou quelques années sur ces campus américains qui constituent alors un vrai far West pour une jeunesse qui, pour défiler en criant “US Go Home”, n’en rêve pas moins de ce si nouveau monde. A ce propos, on devrait compléter les travaux sur les intellectuels exilés (Emmanuelle Loyer & alii) par quelque chose sur les voyageurs des années 1960-2000, de Sartre à BHL en passant par Edgar Morin []
  2. …un peu comme tentait de le faire Let Us Now Praise Famous Men. []
  3. Cathy A. Frierson, All Russia is burning!: a cultural history of fire and arson in late Imperial Russia, Seattle : University of Washington Press, 2002.
    Stephen J. Pyne, Fire in America : a cultural history of wildland and rural fire, Seattle : University of Washington Press, 1997.
    On signalera l’existence d’une collection, “Cycles of Fire”, à Washington UP, consacrée à cette question. []

La frontière encore et toujours

Je signale un article intéressant paru dans la nouvelle livraison (électronique) de The Atlantic : Closing the Digital Frontier. Le propos principal (le web libre des navigateurs va disparaître au profit d’un web monétisé des smarts-phones) nous importe moins que la reprise systématique, dans toute pensée de la nouveauté impensée aux Etats-Unis, de la matrice de la Frontière. Celle-ci est convoquée non seulement comme paradigme (pourquoi pas?) mais encore (ce qui est plus surprenant) dans ses modalités historiques. L’histoire américaine est ainsi régulièrement relue à l’aune de la chronologie (et de la terminologie) du XIXe siècle qui constitue, autant sinon plus que le XVIIIe, la matrice de la Nation dans son éternité (en tout cas dans l’éternité de sa répétition).

Parutions

Susan Currell, American Culture in the 1920s (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2009, £17.99). Pp. xix+252. isbn 978 0 7486 2522 2.

Daniel Geary, Radical Ambition: C. Wright Mills, the Left, and American Social Thought (Berkeley: University of California Press, 2009, £20.95). Pp. 296. isbn 978 520 25836 5.

William Hogeland, Inventing American History (Cambridge, MA: MIT Press, 2009, £9.95). Pp. 216. isbn 978 0 262 01288 1.

Simona Tobia, Advertising America: The United States Information Service in Italy (1945–1956) (Milan: LED, 2008, €33.00). Pp. 323. isbn 978 88 7916 400 9.

Highbrow/Lowbrow. La sortie d’un classique américain en français

La Découverte (qui décidément s’affirme comme un acteur majeur des SHS en France) vient de sortir la traduction française du classique de Lawrence Levine, Highbrow/Lowbrow. The Emergence of Cultural Hierarchy in America (Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1988), sous le titre Culture d’en haut, culture d’en bas. Essai sur l’émergence des hiérarchies culturelles en Amérique, traduit de l’anglais par Marianne Woollven et Olivier Vanhée, (La Découverte, 2010).

Il était présenté sur France Culture aujourd’hui dans l’émission Les Lundis de l’histoire de Roger Chartier, par Bernard Lahire et François Weil.

Lawrence Levine (1933-2006) a été un auteur important dans l’élaboration de ma conception de de l’histoire culturelle, car, comme l’a très bien dit F. Weil dans l’émission, c’est un historien de la culture qui est venu de l’histoire des idées sans passer par l’histoire sociale. Moins “sociologue”, moins quantitativiste que d’autres il n’en met pas moins en avant de manière très convaincante les mutations intrinsèques à la culture, et interroge les catégories elles-mêmes.

Levine étudie la place de Shakespeare aux Etats-Unis au XIXe siècle. Il note que d’un spectacle reçu par tous, d’un texte présent partout comme l’est la Bible, Shakespeare devient un produit de “haute culture” réservé à certains (un outil de distinction). Il étend ensuite son étude à la musique (musique classique vs musique populaire) et aux musées, pour constater le même déplacement. Ce seront la différenciation des contenus mais aussi des lieux.
On pense ici aussi au livre de John Kasson sur les “bonnes manières”, les codes d’étiquette dans l’Amérique du XIXe siècle, Rudeness and Civility. Manners in Nineteenth Century America (New York: Hill & Wang, 1990) [traduit chez Belin, Les Bonnes manières].
Levine est aussi un historien engagé dans son époque et le livre, publié en pleine guerre du canon (great books controversy), est aussi un plaidoyer, à la lumière de l’étude du XIXe siècle, contre la fixité de la culture et de ses lignes et contre ses apologues, tels que Alan Bloom ou William Bennett [épilogue du livre]. Cette revendication de pluralisme me fait penser au dernier livre de Lawrence Lessig, Remix: making art and commerce thrive in the hybrid economy (New York : Penguin Press, 2008) qui définit la culture vivante comme une culture de l’emprunt, de la reprise, du malaxage, bref du “remix”, culture devenue impossible à l’ère de l’extrême protection des propriétaires / producteurs aujourd’hui ligué contre la création.

Pour Levine donc, la culture est un processus, un dialogue entre présent et passé. Les “objets culturels” ne comportent donc pas de propriétés intrinsèques qui les qualifient d’avance pour être valorisé par tel ou tel groupe. Les catégories culturelles sont donc construites socialement et surtout historiquement (varient dans le temps). L’approche de Levine, comme tout travail historique, brise les idées romantiques d’universalisme (et donc d’anhistoricité).
Problèmes

    • Comment se porte le choix du groupe social sur tel ou tel objet reste en revanche un point capital que ne traite pas vraiment Levine (où ne l’ai-je pas vu?).
    • Qu’est-ce qui fait qu’une forme/ensemble de formes/style va prendre corps et permettre à une partie de la société de s’identifier/se reconnaître, et au-delà exercer potentiellement une autorité, ou tout simplement son “agency“. A trop valoriser les contextes et les publics on en perd de vue les œuvres elles-mêmes. C’est tout le problème d’une histoire culturelle qui ne soit pas seulement une histoire de la culture.

A suivre…
Jean Kempf

(J’ai eu la joie de le rencontrer grâce à Mark Meigs à OAH: le personnage était exactement comme je le vois dans cet entretien que je recommande)

Dur d’être un américaniste européen

En 1958, David Pinkney, le célèbre historien américain de la France du milieu du XIXème siècle, s’interrogeait dans le premier numéro de French Historical Studies, sur le peu de poids des historiens américains de la France (David H. Pinkney, « The Dilemma of the American Historian of Modern France », French Historical Studies, Vol. 1, No. 1 (1958), pp. 11-25. Accessible sur J-Stor : http://www.jstor.org/stable/285914). Pourquoi des gens intelligents, travailleurs et bien formés dans les séminaires méthodologiques des meilleures universités américaines n’étaient-ils pas capable de produire plus d’œuvres marquantes sur l’histoire de France ? Pourquoi donc si peu d’entre eux arrivaient-ils à se faire un nom parmi les historiens français ?
On l’aura compris, cet article pose en miroir la question qui nous occupe souvent, nous spécialistes des Etats-Unis, et plus généralement tous ceux qui se donnent, pour sujet de travail, des zones géographiques autres que celle où ils résident (les fameuses areastudies. La question est particulièrement douloureuse pour les spécialistes des Etats-Unis car ce pays est en plus doté d’une extraordinaire puissance scientifique, au fond un peu comme l’était la France des années 50 dans le domaine de l’histoire.

Après avoir évoqué des questions de tradition historiographique pour expliquer ce manque de reconnaissance, Pinkney en vient à des considérations plus pratiques et matérielles, qui sonnent étrangement contemporaines à nos oreilles, au-delà des quelques éléments datés et charmants que l’on y trouve aussi.
Ecoutons-le, ou plutôt lisons-le. (Extraits)
Le principal problème / différence qu’il évoque est, bien entendu, l’accès aux archives, essentiellement en terme de temps :

« The American historian, who ordinarily must combine the not always compatible careers of scholar and teacher, simply does not have sufficient time to do the documentary research in French archives that is the first essential to original scholarly production. A major work of scholarship requires long periods of research in archival collections, often scattered about France and the Continent. Few Americans have time or money to meet the requirement. The French reviewer of an American’s book published in the 1930’s commended the author’s use of certain archives but pointed out that he had neglected significant sources in Series K of the Archives nationales, in the Bibliotheque nationale, in Portugal, in a number of Spanish centers, and in several north Italian capitals. “The author,” he concluded, “has not made the tour of Europe that his subject requires. . .”
Indeed, who can make the tour even of France? An unmarried, independently wealthy man might get to France every summer for two or three months of research, but few are in that mobile situation. »

Il y a ensuite le manque de soutien financier :

« A grant-in-aid every three to five years for a summer of research is all most of us can hope for, and a summer of research will at best yield enough material for an article or a chapter. […] A sabbatical leave of a semester or a year is much more helpful; if one is fortunate, he may come home with enough material for three or four chapters, although if he is working in virgin soil he may spend half his time locating sources, and those found may be disappointingly unproductive to the time-pressed American. At this rate of collecting materials the research for a book will require at least two sabbatical leaves and two or three summers. Writing will usually demand another year of uninterrupted work-ordinarily another sabbatical, and filling gaps and checking sources may well require yet another trip to France. From the beginning of a research project to completion of the manuscript the elapsed time will often amount to fourteen or fifteen years, a handicap to sustained enthusiasm for any subject. »

Il y a aussi probablement, selon lui, des facteurs idéologiques, ou organisationnels qui empêchent les déplacements de recherche, et nous ne les connaissons que trop bien :

« Even when the financial obstacle is passed, university and family responsibilities reduce the scholar’s mobility. Most university and college administrators regard teaching as the faculty’s chief responsibility and will grant leave for research only if teaching duties may be taken care of in the teacher’s absence, and that is not always possible. If one is fortunate enough to receive a sabbatical leave or a fellowship permitting one to go abroad, the financial and psychological cost of taking one’s family on the archival tour may be prohibitive, and to go alone for a year is usually a practical impossibility for the father of a growing family.
The French scholar living in France, on the other hand, can spend a lifetime working in archives without the major problems of expense, transportation, time, and family responsibilities that confront the American, who must live and earn his living three to five thousand miles from France. The Frenchman can cover in two or three years what an American might do in two sabbaticals and two or three summers spread over ten or more years. And when he begins to write and inevitably finds gaps in his collected materials or suddenly sees significance in some sources passed over lightly on first examination the Frenchman need only take the subway across Paris or make a short train journey out of town to fill the gap or to review his sources. […]
Our inability to use the archives as they must be used is the primary obstacle to our equalling our French colleagues (or our compatriot historians in American history) in productive scholarship […] These are, however, less obstacles than handicaps, and handicaps can be overcome. Except for a few subjects the obstacle of inaccessibility cannot. Technological change offers no prospect of removing it. Air transportation brings France tantalizingly near, but high costs of travel remain now as effective a barrier as distance was in the past, and in this age of science we can expect no outpouring of travel funds for historical research. Microfilm and other forms of mechanical reproduction may bring some sources to us, and by replacing or postponing note-taking they certainly can save time for the American researching in France, but except perhaps for some few topics in early modem history or intellectual history for which the sources are relatively few they can never supply on this side of the Atlantic the source materials for a major work of original research. The scholar must still go into the scattered archives and find the sources pertinent to his problem. My dismal conclusion is that the American academic scholar, unless he is freed of the usual limitations by independent wealth, has little chance of making a significant original contribution to the existing body of factual knowledge of French history beyond his doctoral dissertation, and few books produced at that immature stage of a scholar’s career will be of major significance.

Alors, face à cette situation, que faire ? Baisser les bras ? Non, et c’est ici que l’article prend un autre tour, qui peut amener à discussion et débat parmi nous :

« Some subjects in intellectual history can, I believe, be written largely from printed sources available in this country or readily obtainable here, and if sources that can be used only in France are essential, they are likely to be concentrated in a few collections and capable of being used in a relatively short period of research. Arthur Wilson’s volumes on Diderot are admirable examples of the significant work that can be accomplished by an American scholar in French intellectual history. […] In France the American’s detachment from political and personal conflicts of the time may be an advantage in obtaining sources; important private papers denied to French scholars have on one occasion at least been opened to an American. […] Intellectual history, too, attracts few historians, and fewer still are competent to write it. We shall have, I fear, for one book like Lord’s Origins of the War of 1870 or Wilson’s Diderot a dozen monographs in other fields based on some but not enough archives. We shall probably applaud most of them among ourselves, but few, if any, will pass the test of French recognition.
Should not, therefore, the second choice in the historian’s dilemma be more seriously considered? Is not the interpretative book or the re-examination of an important subject in French history, based on the published work of French and other researchers, supplemented by some original archival research, the form in which American scholars can make their most important contribution to French history? These are practical undertakings. French monographs and learned journals can be obtained in this country. A trip or two to France, covering a year or a few months more, to examine the original sources on disputed, obscure, or neglected points are possible. Such projects, moreover, enable the American scholar to use fully the one great advantage he has over his French counterparts-detachment and impartiality. He can be detached from the emotions of French political, social, and religious conflicts and from the stereotyped points of view that the official French educational system commonly imposes on its students. He can see French history in a dispassionate way that no Frenchman can. He can have insights that a lifetime of research in the archives would never produce in a Frenchman.
[…]
The principal conclusion I draw is that we, American historians of modem France, should stop deluding ourselves with the belief that we can make contributions of original research to French history comparable to Labrousse’s La Crise de l’économie française à la fin de l’Ancien régime et au début de la Révolution, Godechot’s Les Institutions de la France sous la Revolution et l’Empire, or Girard’s La Politique des travaux publics du Second Empire. Every American scholar should certainly as part of his training attempt to produce a monograph based on thorough research in archival sources, and directors of graduate study should be careful to guide students into topics narrowly enough defined that the researcher can penetrate to the very bottom of his subject and really make a definitive though small addition to the body of historical facts. The objection of French scholars that Americans go into research projects just deeply enough to discourage other researchers but without ever completing them is a valid complaint. Graduate professors should conscientiously avoid for their students topics that cannot possibly be adequately explored in the usual year in France.
After the doctoral dissertation the most profitable direction of scholarly work, particularly for those who eschew diplomatic and intellectual history, is toward the re-examination, based on a combination of monographs and original research, of significantly broad topics in French history. To this task the mature American scholar can bring his detachment, his perspective based on knowledge of many national histories, and his freedom from the limitations of French official history. Here his contribution can be made. Here his reputation as a historian and the reputation of American scholarship in French history can be firmly and proudly established. »

Jean Kempf

PARUTION: Hugo Münsterberg, Psychologie du cinématographe (1916)

Hugo Münsterberg
Psychologie du cinématographe
Traduit de l’anglais et présenté par Bernard Genton

Ce livre est une étude méthodique et novatrice dont on trouve ici la première traduction française intégrale. Il fut publié aux États-Unis au printemps de l’année 1916 sous le titre The Photoplay: A Psychological Study.
Le sujet est bien le cinéma, dont la force, l’originalité et les ressorts sont soigneusement analysés et démontés d’un point de vue à la fois psychologique et esthétique.
Münsterberg n’est pas peu fier de mettre sa science et ses convictions philosophiques et esthétiques au service de l’exploration d’un champ entièrement nouveau. L’assurance de sa démarche est proportionnelle à la solidité de ses certitudes, et l’enjeu est de taille, puisqu’il s’agit d’intégrer le cinéma au monde de l’art et de la culture, et de lui permettre de jouer pleinement son rôle d’éducation intellectuelle, morale et artistique.

Format : 12,5 x 16 cm, 184 pages
Couverture quadrichromie, intérieur noir
Dépôt légal : mars 2010
Prix : 9,50 €
EAN 9782918193043
ISBN 978-2-918193-04-3
Diffusion : r-diffusion — www.r-diffusion.org

De l’incidence éditeur — 78 rue Gabriel Péri 76600 Le Havre — tél. 06 59 41 43 05 — delincidence@gmail.com — www.delincidenceediteur.fr

Journée d’étude “Photographier la société: regards croisés France – Etats-Unis, 1860-1940” : Paris 7, 2 avril 2010

Groupe de recherches sur l’histoire des images en Amérique du nord (HIMAN)
Sous l’égide du Laboratoire de Recherches sur les Cultures Anglophones (LARCA EA 4214)

Journée d’études doctorales du 2 avril 2010

Institut Charles V — Université Paris Diderot

Salle A 50

Images et histoire : échanges transatlantiques 1

Photographier la société : regards croisés France – Etats-Unis, 1860-1940

MATIN
modérateur : François Brunet (U. Paris Diderot-Paris 7)

9h30 Accueil

9h45 Remarques d’introduction

10h Anne Lesme (U. Provence)
« Images d’enfants pauvres et naissance de la photographie sociale aux Etats-Unis
(Jacob Riis et Lewis Hine). »

11h Florence Moreau (U. Paris Diderot)
« Perspectives de la photographie mise en scène : le style Life »

APRES-MIDI
modérateur : Paul-Louis Roubert (U. Paris 8 – St. Denis)

14h Ken Garner (U. Michigan Ann Arbor)
« Aime Laussedat and the Technopolitics of the Image »

15h Catherine Clark (U. Southern California)
« ‘Le document par excellence’ : La photographie, Marcel Poëte, et la Bibliothèque historique de la ville de Paris »

16h Jacob Lewis (Northwestern U.)
« Charles Nègre and the Visual Economy of Early Photomechanical Reproduction (1855-1867) »

17h Clôture de la journée.

Des précis en français des communications délivrées en anglais seront disponibles.

Université Paris Diderot- Paris 7 – UFR d’Etudes anglophones
10 rue Charles V 75004 Paris – 01 57 27 58 20
métros : Bastille, Sully-Morland, Saint-Paul
contact : francois.brunet@univ-paris-diderot.fr